Узбекистан представит современное ремесленное наследие на Homo Faber 2026 в Венеции
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана подтвердил участие страны в Homo Faber 2026 An Island of Light, четвёртом выпуске одной из ведущих международных выставок современного художественного ремесла. Куратором выставки выступает Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, художественным руководителем — Эс Девлин. Выставка пройдёт с 1 по 30 сентября 2026 года в Fondazione Giorgio Cini на острове Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции. В экспозиции будет представлено более 700 объектов, созданных более чем 500 мастерами из более чем 70 стран, в рамках 15 иммерсивных инсталляций.
Участие Узбекистана продолжает партнёрство, начавшееся в октябре 2022 года, когда Фонд развития культуры и искусства Узбекистана и Michelangelo Foundation подписали в Женеве соглашение, благодаря которому Узбекистан стал первой страной Центральной Азии, присоединившейся к Homo Faber Guide. В следующем году сотрудничество получило дальнейшее развитие с запуском Uzbek Chapter в Бухаре. Тогда в Homo Faber Guide впервые вошли одиннадцать узбекских мастеров, а сегодня их число достигло пятнадцати. В 2024 году Узбекистан впервые принял участие в Биеннале, а сентябрьская презентация станет вторым подряд участием страны в выставке. Такой последовательностью участия могут похвастаться лишь несколько стран, что позволяет говорить об Узбекистане как об одном из наиболее устойчивых партнёров Homo Faber в сфере ремесла. Участие Узбекистана в Homo Faber 2026 является частью более широкой работы, проводимой в соответствии с инициативами Президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева по поддержке представителей творческих профессий и расширению их присутствия в международных проектах.
Выставка познакомит международную аудиторию с преемственностью ремесленных школ Узбекистана, многообразием локальных традиций и их развитием в современном художественном контексте. В рамках выставки будут представлены работы четырёх мастеров, работающих в различных направлениях традиционного прикладного искусства Узбекистана. В рамках образовательной программы Мадина Касымбаева проведёт серию открытых демонстраций искусства сюзане, познакомив посетителей с традиционными техниками вышивки и культурными практиками, связанными с этим видом ремесла. Среди представленных работ — две крупноформатные керамические композиции Moonjars, созданные мастерами Санжаром Кубаевым и Алишером Назировым. В этих работах традиционные формы узбекской керамики получают современное прочтение, сохраняя связь с художественным наследием страны. Также в экспозиции будут представлены пять художественных ножниц, созданных династией бухарских кузнецов Камаловых. Каждое изделие выполнено вручную с использованием традиционных техник ковки и обращается к мотивам птиц, укоренённым в многовековой традиции бухарского кузнечного искусства.
«Ремесло в Узбекистане — это не память, которую мы храним за стеклом. Это живой язык, который по-прежнему говорит руками мастеров, перенявших его у своих учителей, и который каждое новое поколение продолжает писать заново»— сказала Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана.
«Именно эту преемственность мы стремились сохранить, когда в 2023 году открыли наше представительство в рамках Homo Faber, и сегодня с гордостью видим, как она развивается с каждым новым выпуском. Мы не просто представляем ремесло. Мы стремимся к тому, чтобы узбекские мастера занимали своё место — в диалоге с лучшими мастерами мира, на равных, признанные авторами и создателями, а не просто как нечто экзотическое и необычное»
Особое место в программе Homo Faber 2026 займут представители нового поколения творческих профессионалов из Узбекистана. Диёpбек Абдуллаев и Сабина Жураева вошли в число 90 Young Ambassadors, отобранных из 62 школ прикладного искусства и дизайна в 23 странах. В течение месяца они будут знакомить посетителей с выставкой в рамках программы, реализуемой совместно с Fondazione Giorgio Cini. Диёpбек Абдуллаев окончил Ташкентский институт архитектуры и строительства и работает архитектором и художником. Сабина Жураева окончила архитектурный факультет Пучонского университета в Ташкенте и является основательницей студии Chronos.Arc. В рамках программы, посвящённой искусству, ремеслу и культурному обмену, они проведут в Италии полтора месяца. Отбор участников программы в Узбекистане проходил в онлайн-формате при содействии Фонда развития культуры и искусства Узбекистана в продвижении программы и приёме заявок. Окончательный отбор участников осуществлялся Michelangelo Foundation.
Фонд развития культуры и искусства Узбекистана ACDF сохраняет, поддерживает и популяризирует культурное наследие, искусство и культуру Узбекистана. Являясь одной из ключевых институций в сфере культурного развития страны, Фонд способствует укреплению культурной экосистемы, развитию креативной экономики и созданию новых возможностей для представителей творческих индустрий на национальном, региональном и международном уровнях. ACDF убежден, что культура и наследие играют важнейшую роль в формировании общества, объединении людей, укреплении связи между поколениями и развитии межкультурного диалога. Фонд курирует Центр современного искусства в Ташкенте CCA Tashkent), открытие которого состоится 6 сентября 2026 года, а также реализует проект нового Национального музея Узбекистана, разработанного всемирно известным японским архитектором Тадао Андо. ACDF также является создателем первой Бухарской биеннале, которую посетили более 1,8 миллиона человек, объединившей международную аудиторию с художниками, ремесленниками и местными сообществами Бухары. Кроме того, Фонд выступил инициатором первого Aral Culture Summit и запустил исследовательскую инициативу «Ташкентский модернизм XX/XXI», посвященную изучению, документированию и сохранению архитектурного наследия ташкентского модернизма. На сегодняшний день проекты и выставки ACDF привлекли более 5 миллионов посетителей в 17 странах мира. Фонд сотрудничает с ведущими мировыми культурными институциями, включая Лувр, Институт арабского мира, Галереи Уффици, Британский музей и Музей Гугун Дворцовый музей). Благодаря партнерствам с крупнейшими музеями и культурными организациями Европы, Азии и стран Персидского залива ACDF продолжает укреплять международный авторитет Узбекистана как динамичного центра культурного обмена и современного искусства. Homo Faber Biennial — международный проект, посвящённый современному художественному ремеслу, который проходит в Венеции под кураторством Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship.
Главный проект движения Homo Faber, объединяющего современных мастеров со всего мира, биеннале представляет работы сотен признанных мастеров, молодых талантов и дизайнеров в историческом пространстве Fondazione Giorgio Cini. homofaber.com Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship — некоммерческая организация, базирующаяся в Женеве и поддерживающая современных мастеров по всему миру, стремясь способствовать созданию более гуманного, инклюзивного и устойчивого будущего. Фонд подчёркивает взаимосвязь между ремеслом, современным искусством и дизайном. Его миссия заключается в популяризации и сохранении ремесленных традиций и их многообразия — мастеров, материалов и техник — а также в повышении признания ремесла в повседневной жизни и укреплении его роли как профессионального пути для будущих поколений. Фонд является организатором Homo Faber — международного культурного движения, посвящённого современным мастерам. В его основные проекты входят Homo Faber NextGen, образовательная программа для нового поколения мастеров; Homo Faber Guide, онлайн-платформа, представляющая мастеров со всего мира; Homo Faber Finds, проект по выявлению выдающихся образцов ремесла и созданию возможностей для сотрудничества, частных заказов и приобретений; а также ежегодная программа мероприятий, включающая Homo Faber Biennial и серию кураторских выставок Homo Faber Capsule. michelangelofoundation.org Британская художница и дизайнер Эс Девлин рассматривает аудиторию как временное сообщество и создаёт проекты, предполагающие непосредственное участие публики в коллективных хоровых произведениях. Её проект Library of Light привлёк 500 000 посетителей в Pinacoteca di Brera в рамках Salone del Mobile в Милане в 2025 году. В проекте были использованы тексты итальянского физика-теоретика Карло Ровелли. За ним последовал созданный для Faena Art Miami проект Library of Us. Эс Девлин создавала публичные скульптуры и инсталляции для V&A Museums, National Portrait Gallery, Serpentine Galleries и Imperial War Museum, а также проекты для Tate Modern, Trafalgar Square и Lincoln Center. Она также разрабатывала кинетические сценические конструкции для Metropolitan Opera, Royal Opera House, National Theatre и Teatro alla Scala.
Вместе со своей студией Девлин создавала церемонии Олимпийских игр, шоу в перерыве Super Bowl и масштабные световые сценические скульптуры для стадионных концертов известных музыкантов, а также сотрудничала с международными модными домами. Среди её проектов — выставка About Time для Metropolitan Museum Costume Exhibition в Нью-Йорке в 2020 году и знаковая гастролирующая выставка Gucci Cosmos в 2023 году. На протяжении последнего десятилетия она сотрудничала с Cartier в рамках ряда проектов, включая Womenʼs Pavilion на World Expo Osaka 2025 и масштабную хоровую скульптуру Come Home Again, для которой она создала рисунки 250 исчезающих видов Лондона возле Tate Modern. В 2024 году Девлин создала 50 портретов незнакомцев совместно с The Courtauld и Kingʼs College London в поддержку UK for UNHCR Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев). Она также разработала павильон в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, привлекая внимание к Глобальным целям ООН. Её видеоинсталляция Nevada Ark была посвящена исчезающим видам Невады и представлена на открытии Sphere в Лас-Вегасе в 2023 году вместе с U2. Эс Девлин стала героиней монографического скульптурного издания An Atlas of Es Devlin, выпущенного Thames & Hudson. Её творчество было представлено в серии ретроспективных выставок в Design Museum в Лондоне, Casa Bradesco в Сан-Паулу, Futura в Сеуле и Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum в Нью-Йорке. Девлин стала первой женщиной-дизайнером павильона Великобритании на Expo 2020, создав павильон, фасад которого диаметром 20 метров использовал искусственный интеллект для генерации коллективного стихотворения. Она была удостоена Eugene McDermott Award for the Arts Массачусетского технологического института MIT, Critics Circle Award в области визуального искусства, London Design Medal, трёх премий Olivier Awards и премии Tony Award. Её работы также были отмечены премиями Emmy Awards и Ivor Novello Awards. Эс Девлин была назначена Royal Designer for Industry Королевского общества искусств, награждена орденом CBE за заслуги в области дизайна и получила почётные докторские степени в области искусства и гуманитарных наук Университетов Кента и Бристоля. Она является членом Royal Academy of Music и University of the Arts London, Bloomberg Digital Fellow и приглашённым профессором современного театра в Оксфордском университете.
